艺术教育的媒介交互维度(3)

在数字媒介的引导下，艺术教育发生了四大改变：第一，教学内容丰富化。传统艺术教育课程较为单一，大都以理论和书本知识为基础进行教学，导致教学效率极其低下。但现在通过数字媒介，一方面可以使施教者和受教者更加详细直观地了解艺术作品的创作背景、创作风格以及艺术家的生平；另一方面，也可以构建多方位的教育课程，例如将绘画创作与艺术教育相结合。第二，教学形式多样化。传统艺术教育模式下基本上都是由施教者亲身传授，之后让受教者大量练习。但现在数字媒介打破了以往的模式，通过各种各样的APP软件，以及电脑、投影仪、手机等方式将有关的艺术教育资源尽可能完整、生动、高效、立体地呈现在教学各个环节中。第三，时空突破。在艺术教育中运用数字媒介最大的变化在于，可以将传统教育资源中无法囊括的物质环境资源、人际资源、信息资源在极大的范围内充分利用，突破地域和艺术流派的限制，开拓教学双方的视野。第四，交互性转变。通过数字媒介方式，一方面施教者充分利用信息技术，使得学习不再是向内输入，而是由内向外生长的过程；另一方面，受教者具备了创新的思维能力和技术。可见，数字媒介的飞速发展给艺术教育带来了巨大的冲击。

综上所述，在媒介视角之下，施教者和受教者在教学领域中获得更多具有合理性、预见性的教学理念和教学方式；同时，还为社会输送培养了值得尊重的艺术人才。最重要的在于，新的艺术教学模式，一方面能让课堂与生活、学校、社会之间建立更为紧密的联系；另一方面，因课堂、校园、社会、世界之间形成的有机互动，促使学生在知识、技能和素养方面向更广泛、更包容、更深化的方向发展。总而言之，只有通过媒介，艺术教育才能实现自身的社会和历史价值。

三、影响和反思

纵观人类传播的历史发展进程，可知每一次媒介革命改变的不仅仅是信息传播的方式，同时，它还促成了文化的转型，引起了深层的价值观念与思维方式的变革。

（一）艺术教育与媒介的相互影响

随着时代的发展，媒介正在以不可遏制的态势渗入广泛的社会生活中，特别是艺术教育中的媒介。从教学角度来看，艺术教育是以具体的形象或声音作用于人的视听觉；从整体角度来看，艺术教育是一门具有多媒介的学科。所以，艺术教育与媒介二者相辅相成、缺一不可。由上可知，在艺术教育过程中，施教者选择艺术媒介一定要进行反复思考。选择的媒介要富有时代气息，能够凸显时代精神和现代意识，更贴近现实生活和受教者心理需求（贴近心理需求是指容易接受、观看、评论的）。只有这样才能更好地吸引受教者的注意力与兴趣，以及更好地完成教育目标。故而，为保证艺术教育的成功，“施教者要经过深思熟虑后，精选艺术媒介，使受教育者学会对话，并在对话交流中去感悟不同风格和流派的艺术家的心路历程和表达技巧、言说方式，使之成为自己艺术实践的有益营养。”⑧同时，以往传统的艺术教学模式被打破，因为新媒介方式突破了以往传统模式所难以克服的技术限制，将艺术教育资源尽可能完整、生动、高效、立体地呈现在了教学的各个环节之中，从而使得受教者沉浸在艺术氛围中。这种“沉浸”是多维度的，是超越以往教学手段的，学习个体可以互动以及主观、及时地体会其中的艺术信息，而不是单纯地依靠教师的口口相传。总而言之，艺术教育的反馈和调控是通过媒介呈现的，媒介既是艺术教育的“中介”，又是艺术教育反馈和调控的手段、工具。

（二）对艺术教育中的新媒介的反思

新媒介虽推动了艺术教育的发展，但也带来了一些反思。在艺术教育中，新媒介的优势在于能够打破时空限制，为受教者提供丰富、逼真的视觉表象，从而提高受教者主动参与的积极性。同时，新的教学模式具有生动、直观的艺术特点，极大地提高了受教者的学习兴趣，提升了教学效果，对培养受教者的综合素质和塑造受教者的健全人格有着不可低估的作用。但是也存在一些问题。首先，媒介的进步改变了信息传递的方式。这种传递对艺术的原创性有着巨大的冲击，这是一种对艺术价值的“贬值”。其次，当前的媒介是一种非具体化、抽象化的方式。这种方式使得当前国内的艺术教育领域存在空洞而玄虚的教育观念。最后，人们对这种媒介产生了强大的依赖性。这种依赖性导致创作出来的作品先天艺术价值低下，只能消耗个人的创作热情，磨灭对社会和文化现象的艺术感知力。总而言之，我们要辩证地看待媒介，正如王国维在《人间词话》一书中阐述的，“诗人对于宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”⑨

文章来源：《当代外国文学》 网址: http://www.ddwgwxzz.cn/qikandaodu/2021/0707/518.html